《夏花秋葉》梁詠琪
久違了的梁詠琪呀！即使不是久違，《再見二丁目》作曲人于逸堯加梁小姐，也叫非歌迷期待。不過今次林夕更是焦點所在——歌名已叫人想起《四季歌》，同樣是林夕作品，一聽之下，歌詞更來個文本互涉提「四季歌」，是不是指明哥的《四季歌》已不重要，梁詠琪唱得也有純真也有感慨，很有懷舊味道。
當年由Mmmbop！紅起來的三子，轉眼已長大成人、有兒有女。他們不算紅遍全球，但也算破了Boy Band的壽命——1994年出道，今年推出第十五張大碟，這三兄弟仍舊流行，也算一個傳奇了。 想當年，有Backstreet Boys、N'Sync，喜歡Hanson的話會被人笑孌童。不過他們賣牛奶廣告的樣子仍然記憶猶新，鄰家到不得了，那是前兩隊男子組合也付不起的青春。若果你是英美通殺，Boyzone、Westlife更會令Hanson恍如無物。
不過經過十多年，還在舞台上唱歌的，就只剩Hanson，真叫人慨歎時移世易。其他人都各奔前程，有些甚至過世了，有些則當上經理人，有些離開娛樂圈。成就當然無分高低，Hanson的「長壽」，卻也不多不少標示了boy band式的韌力。
長青，可能真的是因為他們早投身樂壇。當年只有十二、十四、十七歲的Hanson兄弟唱無伴奏合唱團 （capella）出道，三人也同樣是彈琴好手（此張專輯第一首Waiting for This就是「琴鍵」主導編曲的作品，是三人的拿手之作），其後各執一樂器，組起band來。玩的是美國最pop的那種流行樂，這張專輯一樣沒變，但可喜是編曲複雜了一點，雖然仍舊是一份90s的感覺。
叫人想起S Club 7的跳舞曲Give a Little、100%適合band迷的And I Waited，典型boyband情歌Use Me Up、主流版R&B Thinking 'Bout Somethin，絕對是很Hanson——還是那個青春熟悉的感覺。
Me, Myself and I算是壓軸的驚喜，有點神來之筆。雖然英文語法裏這三個「自己」是常見玩法，但套用在Hanson身上，更是三位兄弟的形容。三為一體，「When I'm alone in a cold, dark room, well╱There's still someone╱That I can tell my troubles to」，而不斷對舊日及逝去的快樂而感觸，更有Hanson時代意義——他們不是沒有危機感，作為Boy Band，他們大部分的歌迷都是尖叫女生，餘下的音樂路繼續美式「pop」，可以走多遠？固然，現已婚有子的三人，在歌詞方面是有顯示成長。而在自己獨立品牌下能夠出第三張大碟，其實也算是有成績。十多年來樹立了一個傳奇，要保持下去，就要用多一倍努力。
Sex and the City 四女的城市節拍，無論在城市還是異域，當然都是保持動力非凡。之所以在曼克頓，還是阿布扎比，都有精選音樂陪襯。說真的，看電影時，最大驚喜是Bewitched, Bothered and Bewildered（當Miranda邊吻邊講電話） 。歌曲是百老匯老歌，不久以前看了英國電影History Boys，男學生邊彈邊唱，幽幽的簡直懾人靈魂，在SATC 2（ Sex and the City 2）裏，效果大大不同，但依舊動人，看到這首曲的多變及靈活。
原聲專輯不但有百老匯經典，也有中東風情，更少不了抵死歌曲—— I Am Woman（四人唱卡拉OK：Sarah Jessica Parker、Kim Cattrall、Kristin Davis及Cynthia Nixon） 及Ev'ry Time We Say Goodbye（應該是歌手 Liza Minnelli唱給戲內外的工作人員聽，錄音十分粗糙），都意想不到地收錄於原聲專輯。
雖然不少人可能覺得這樣的組合很蕪雜，既有經典歌，又有異國情調，又包抄演員歌唱版 （連電影裏婚禮的合唱團都有三首作品！史稱「The Sex and the City Men's Choir」——真是令人有點汗顏），但也實在反映了電影的幾個面向：經典的歌如片中的黑白電影，象徵最傳統的愛情及婚姻；異國情懷屬於新時代及不安本分的放蕩玩樂；演員的歌唱版也算給觀眾真實感──那也是電影或電視劇一直要做到的吧。
SATC一向以Carrie的獨白為主軸，三位朋友其實也是陪襯的另外範例。今次專注說婚姻，她反思究竟有沒有自訂的婚姻模式？最終，在她給機票錢印度管家飛回印度便可知一二──雖說印度管家幾個月見一次太太，跟她自己與Big的一星期一天不見，都可以是另類婚姻模式，但其實，最好的婚姻都是最傳統的天天相見，才算最成功及甜蜜。她所追求的刺激，被前度男友一吻瓦解。她畢竟都是中女了，還能玩小女生的「分手說愛你」嗎？電影最後一首配樂True Colors，和Big送贈Carrie的黑鑽一起上場，既然他看到自己的獨特顏色，所有「刺激」其實就在婚姻本身吧。
不少評論都批評電影，但其實她們都是都市女性的典型，又或是大家心底裏不想承認的典型。用經典去配樂，加點反叛，加點實況，終有一天會被認為經典吧。
註：題目語出歌曲《男人唱的歌》（安琥）這些很有年代性的主題，隨著不同的社會背景，都會衍生異貌同質的男人之苦。就香港來說，王傑一向是代表，可能也與他的仕途有關，真正是滄桑之聲。但其他人當然不盡傷痛，可能香港的歌手都不甘只做「內疚人」，不願做清一色苦男人。畢竟，香港的男人頂多只願認是弱男，要做全心奉獻又沒愛可戀的話，實在太老套。
反之台灣及內地就很喜歡這份帶著哀傷和偉大的苦情。例如在的士上，就常常聽到司機播著這類國語慘情歌，令人不得不想像司機背後為工奔走而犧牲愛情的故事。當然，即使這是客人多餘的幻想，在香港成長的人，總有一兩個求愛不遂的男性朋友，喜歡在酒樓又或K房大唱特唱此類歌曲。
孫楠、安琥 年齡的錯位
長篇大論說這種「男人最痛」是因為近來留意到兩位憂鬱男人出碟，放在一起便成苦男之聲系列。孫楠及安琥，兩位在中國內地現在都大紫大紅。孫楠差不多是中國代言歌手了，無論奧運還是世博，皆有份演唱推廣曲。而安琥則是著名主持人，還是歌影兩棲的藝人。有趣的是，這兩個相差五歲的歌手（出道年份則相差七年）剛推出的大碟，都是走差不多的男人歌路。
孫楠《活得美好》和安琥《男人的歌》都有憂鬱男標誌：默默的守護、痛苦的失去、對永恒的寄願、對往事的追憶。雖然也不盡是，但大部分都是寂寞心傷之歌。不過令人驚訝的是老一點的孫楠唱的竟然傾向較兩小無猜，而安琥則刻意用沉實的聲線，唱更老更滄桑的經歷。老孫的《戀愛物語》及《小小的幸福》，天真得像男孩少年夢多於男人心底話。反觀安琥的《男人唱的歌》及《寂寞活該》，以男人身份又說累又說債，不像他本人的活力小子性格。
二人形成有趣的錯位對倒。
淡化的苦男情懷
其實有意或無意的錯位，不難看出是要淡化苦男心跡。與其要轉進苦男人愛女人的死胡同，不如拿些不相符的主題，開發更多男士心曲的可能性。今次二人也有拿「朋友」的主題來歌唱，孫的《兄弟一場》談男人情誼的豪情，安的《再見朋友》則道盡肝膽相照後感性的拜別，安還有另一首《男人天生活受罪》，更為一眾麻甩男人唱出更全面的宿命。
其實安琥有點任賢齊的影子，既是唱得苦情歌，也有跳脫的小男人歌路。今次的《醉紅顏》巧妙用潘金蓮來說愛的執著，旋律又如主題一樣充滿中國風，中西古今並重，真正叫更人留下印象。至於孫楠，較活潑的有Happy Hours，是花天酒地的一夜情懷，和「潘金蓮」一樣，帶著禁忌卻歡天喜地。二人都分別如放下傳統苦男一面，笑迎愛情及歡樂，有點像港式的及時行樂，但還保留中國式的唱法和旋律，苦男人可能真的要絕種了。
其實這陣子還有一個男人情歌代言人出碟，就是台灣的陳昇。不過這位殿堂級的苦男這次完完全全離開憂鬱。剛推出的《P.S. 是的，我在台北。》，把深情自白擴闊到描繪台北的大小人物，少了傷痛，多了親切感，放開男人浪子之苦，踏入另一階段，也是叫一眾昇迷開始踏入化景，輕鬆笑看身邊事吧。不知道等多久，孫楠和安琥會來個「突破憂鬱」？看他們愈來愈淡化單一苦男形象，可能這個改變也不遠矣。
惡搞，但有效——這是電影Kick-Ass的主旨兼魅力。個個發達社會人人自危，街頭和議事廳的暴力、老闆和大財團的勢力，市民無力無助，政府則無策無能。不是個個可以做Watchmen，但Kick-Ass精神卻是人人扛得起。這可能也是條出路吧?
傻小子沒有錢沒有勢，因看不過街頭欺凌及殺戮，自己買件比萬聖節服裝更醜的綠色套裝，手無武器走去打壞人。引發一段段笑話也引得真武士出洞——Big Daddy與Hit Girl，但兩人背後為母復仇理念就不及Kick-Ass的為民請命偉大啦。
原聲如電影般振奮人心。音樂差不多首首由對白引入，酷斃，還突出了精警對話及歌曲歌詞的關聯性。就拿兩首trailer歌來說，Prodigy的Stand Up及The Dickies的cover version Banana Splits又型又好玩，配合抵死畫面，是理所當然的主題曲。
前者雖然沒有歌詞，但歌名道明一切，用的是旁人與Kick-Ass小子在其出場時的對話作引子 （Who are you? / I'm Kick-Ass.），在片中亦貫穿整套電影。後者則是打女Hit Girl的御用配樂，在trailer中則為Hit Girl的好身手的伴奏，帶點淘氣。歌詞本身是香蕉飛來飛去的胡鬧歌，而專輯則找來其中一句她最「惡搞」的對白去做歌曲前奏。Kick-Ass被她救了 後，問怎樣能聯絡她，她認真地叫他用市長的訊號燈打向天空，還補充說燈號的形狀是一支大陽具 （挪用了Big Daddy扮的蝙蝠俠橋段）。那當然只是笑話，但歌曲沒有剪入他爸爸的更正，便直接跳進Banana Splits的旋律。其實香蕉配陽具笑話，比起配她的打鬥格更恰當。
這張原聲碟不單聰明在於引入對白，更重要是選擇對白時，不僅配合歌曲氣 氛和歌詞，還全面地概括電影的多種關係：We're All In Love配Kick-Ass與女友的互相挑逗、Omen配Kick-Ass回應以死捍衞陌生人的對白、This Town Ain't Big Enough For the Both of Us雖沒有配什麼，但歌名已一矢中的地描述了Kick-Ass與亦敵亦友Red Mist的關係。情人、同路人、友敵人，都若明若暗地出現在OST，令專輯即使不是囊括所有歌曲，但在另一意義上完整無漏。
聽畢全碟，覺得簡直是重sell電影一次——沒有看過的話，聽完一定會心癢癢去看看那些對白的背景。只要看過電影的，一定會覺得對白跟音樂配合得無懈可擊！
《英雄勇》周國賢
周國賢曾雄心壯志要重組Zarahn，一年後，夾band 夢碎，回歸個人發展，他和歌迷都像發一場夢。唱《英雄勇》不單是熱血紮醒，更重要是肯定重新上路的勇氣。他在訪問中曾表示不怪少爺仔隊友，人人有本難念的 經，夾band 難以填肚，又或養妻活兒，所以「未富翁∕我跟你也都想有用∕望太空∕哪一個看得通」一定是已有三女的他，嗌得最歇斯底里的歌詞。
《二缺一》蔡卓妍
專 輯名字《As a Sa》是個貼切的形容。重點是中間的「a」，真的只剩她一個，若然Twins 還未有復合消息，就更有獨自上路的意味。《二缺一》令人想起Spice Girls《Two become one》，只是意義相反。可能因為有廣東話已唱得太多，在這張國語專輯就放得很後。比《英雄勇》，這是陰柔的哀愁，歌詞全是寂寞傷感，幸好歌曲以外 Twins 於今年會復出，否則多爽快的旋律節奏都掩蓋不了孤獨。
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