24.5.11

新樂配新情《倩女幽魂》

信報財經新聞 P46 | 文化演藝 | 電影原聲 | 2011-05-24



近年,鮮見港產片如此注重配樂,《倩女幽魂》(2011) 上畫之始,不單看到配樂伍樂城隨導演葉偉信的訪問,也有不少關於電影公司向舊版(程小東導演的1987年版本) 買回音樂版權的新聞,這大概是因為當年的《倩女幽魂》系列太過銷魂,而音樂的功勞很大。除了張國榮的主題曲〈倩女幽魂〉,還有叫人難以忘懷的插曲〈黎明不要來〉(葉倩文),以及古箏蕭聲並用的伴奏,與電影同樣深刻,叫人墮進鬼魅的空間,亦為古裝鬼片定下了風格。

當年的電影配樂由黃霑及戴樂民負責,與美術指導一樣,為《倩女幽魂》染上別樹一幟的風韻。新的《倩女幽魂》配樂由伍樂城操刀,葉導演甚至指出要求伍樂城在未看電影前寫下歌曲,他再根據歌曲拍戲、剪片。結果新版有沿用舊旋律,如寧采臣及聶小倩相遇及相對的幾場,也是幽幽的舊配樂。至於伍樂城寫的新曲,最明顯是〈還淚〉及〈葉海〉,前者為飾演蛇妖的林鵬所演唱,是電影主題曲,由林夕填詞,用上國語歌詞反映2011 年的港產特性,必須以國內出發,與劇情鬼變妖的改動同出一徹。〈還淚〉在結尾出現,是小倩灰飛煙滅的主題曲,她放棄跟寧采臣遠去,選擇和曾經愛上自己的燕赤霞及老妖的軀殼消滅。若〈還淚〉是女方獲解脫之歌,那麼〈葉海〉就是「男版」的解放曲──歌曲出現在燕赤霞中妖咒之時,他被困在葉海中,同時亦正是小倩與寧采臣纏綿時。鏡頭放映著他逍遙地躺在葉海中,音樂與另一場境的二人呼吸氣促聲重疊( 甚有Jane Birkin 和Serge Gainsbourg 的〈Je T'aime...Moi Non Plus〉性感激情)。燕享受著一人的浮沉跌宕,這一幕來自他從掙扎到接受小倩再愛他人,他須獨自承擔二人的記憶,但亦不會因為妒忌而弄醒小倩,這是體悟亦是解脫。這一幕除了音樂貼題,畫面亦非常華麗。

女版的〈還淚〉是失憶新版小倩的伴奏曲,〈葉海〉亦是新燕赤霞的代表。回憶不單教懂小倩燕赤霞的無私犧牲,亦讓她明白人妖殊途的道理,放棄跟寧采臣糾纏下去,此乃新版的主旨。兩首主題曲其實都圍繞燕赤霞與聶小倩,是新版最大的改動,新音樂都刻意用來配新橋段,就是這個意思。最後,〈還淚〉引退,張國榮的〈倩女幽魂〉響起,伴隨字幕「永遠懷念張國榮」徐徐揚聲,舊版回來,新故事依然,哥哥唱的已成為兩個男人一個女人的故事,也竟同是他自己的故事。紅塵裏,美夢有幾多方向;找癡癡夢幻中心愛,路隨人茫茫……新的舊的,同是動人。

11.5.11

我愛《雀斑》盧凱彤

信報財經新聞 P36 | 文化演藝 | 心水推介 | 2011-05-10

繼首支廣東歌翻唱王菲的〈Summer of Love〉,At 17 的盧凱彤推出首張個人國語EP《雀斑》,也叫人想起王菲重唱過的〈我愛雀斑〉,當時由林敏聰填詞,俏皮但情深,盧凱彤的「雀斑」則是談自己的。整首歌詞委婉地由煩躁轉向平靜,希望隨歌曲懶懶地出現,直到最後浮現: 「也許有一天/我不再徬徨也不去計算╱以後的樂觀到底要怎樣去承擔╱風吹雨散剩下我的不安╱你們的太陽照亮我的雀斑」。以最詩意的方式去開始她的個人發展之路,比預期中更具書香氣息。

記得她和二汶在At 17 的第一張大碟,已有一填詞作品〈我愛班房〉,及後由她唱出會考範文作品〈正教育〉(來自Kiss kisskiss,At 17 第二張專輯),足以感受到其「在學」魅力,她當年還是會考學生,學園味濃。對比已大學畢業的二汶,更覺得後來捨棄學業的她不凡──會考後她決定專注音樂,便暫停學業。那時候的她音樂造詣毋庸置疑,大家卻有點擔心她的語文能力。事隔八年,一手包辦詞曲的她,讓樂迷都一洗疑慮──她渾身的才女特質,只有愈來愈成熟。

盧凱彤(Ellen) 與林二汶暫時分開發展,At 17 亦與人山人海約滿。林二汶與哥哥一峰合作推出《林一歌林二唱》,演唱會回到一峰的LYFE 旗下,而Ellen 則繼續沿用人山人海的監製班底。《雀斑》是台灣版,香港樂迷要付貴一點的價錢,〈雀斑〉是弦樂和結他和回音並疊的作品,樂器與人聲融合,和歌詞中的「淡」呼應著,在聽者的腦海繾綣不休。

第二曲Thank you 是英文歌,加上童話式的英文歌詞,甚有其一向擅長的英倫感覺。反而第三曲〈等等〉太重台式guitar pop,是EP 裏最平凡的一首。

不熟At 17 的,都記起她是陳奕迅演唱會的結他手,但看來她要走的路除了專業,還是比預計中更富才華氣息。在At 17 裏她多負責和音及樂器,我們除了慶幸她揚棄學業選了At 17,今天還能慶幸她選了獨立發展──她的聲線她的音樂力,實在可以為她走得更前。

別人的歌,誰人風光? 《不是明星N.A.S.》

信報財經新聞 P42 | 文化演藝 | 心水推介 | 2011-05-03


不翻看資料或許會忘記,余文樂自2002 年差不多年年出碟,但到2005 年便停產,專注電影。事隔六年,他推出《不是明星N.A.S.》,找來近期很hit 的陳奐仁監製,更包辦大部分曲詞。此外,還有兩位實力音樂人──主打〈不是明星〉及歌曲〈默背妳的心碎〉是唯一兩首非陳奐仁手筆的作品。一聽即能分辨——前者是張震嶽的歌詞,除了唱者,一聽就知道是張氏的地痞搖滾。而作為主打,全碟基本上是承接那份地痞小男人心聲的主題去做,除了不是明星,還是男人小情小感:不傷大雅的埋怨、溝女的輕度糾纏、投訴被無理分手等等,陳奐仁為余文樂填詞,都填出苦男的小小心聲。

〈默背妳的心碎〉則完全是周杰倫標誌, 包括填詞的方文山作為周董signature 的一部分。相信周杰倫隨手拈來就寫得出,曲風是一般流行曲式,不用聽下句也知道旋律。另外,還有〈給我一杯〉,歇後語當然是「忘情水」,這正是向劉德華〈忘情水〉致敬的作品。意念有趣,在懷舊翻唱潮中較突出,但效果仍是不太相襯,只叫人不斷想起舊曲,新曲難造成深刻印象。

整張專輯於是變為其他人的show room。余文樂今次誠意有嘉,可是怎樣把唱K化為唱歌,入耳為入心,是他下一步要面對的問題。他要掌握如何唱歌,才能真正由偶像明星變為稱職歌手,〈不是明星〉也要下點工夫。〈男人愛麻煩〉一曲與陳奐仁合唱,很容易就被比下去,反而〈快瘋了〉一曲怪怪雞雞,歌詞刻意走調;以及〈其實我們很熟〉用重結他及和聲,與主音重疊,兩首掩蓋了余文樂本身唱功的不足,都令人留下較深刻的印象。

扮layman 的確不適合余文樂,我們當然佩服他想撕下閃閃明星的衣冠,但當電台訪問談及其專輯,他仍只是說和周杰倫如何熟,如何好朋友,卻難談到音樂的認真或熱誠,顯得力不從心。陳奐仁為他打造的不是明星形象不是不好,而是地痞的余文樂實在不對題。